그리고 류이치 사카모토 하면 빼먹을 수 없는 영화가 있죠. ‘마지막 황제’입니다. 여기서도 그는 배우로 출연했습니다. 또 이 영화의 유명한 OST, ‘Rain’도 만듭니다. 이것도 혹시 모르신다면, 들어보세요. ‘엇! 이 노래!’ 할 겁니다. 그는 무려 이 영화의 OST로 아카데미 작곡상을 받게 됩니다.

(참고로 수상 당시 “I wanna thank ..”라는 쟁글리쉬 수상소감이 얼마나 마음에 쓰였던지 자서전에서도 자진납세하듯 이야기합니다.)

마지막으로 언급할 OST는 앞서 이야기한 ‘괴물’의 삽입곡, ‘Aqua’입니다.

사실 ‘괴물’이란 영화는 진짜 괴물 같은 영화입니다. 제가 개인적으로 2023년 올해의 영화로 뽑을 정도로 재밌습니다. 가장 인상적인 한 장면만을 뽑으라면 ‘Aqua’가 흐르는 마지막 엔딩씬을 뽑을 겁니다. 아이들의 해맑은 모습과 음악이 정말 조화롭다고 느꼈습니다. 제 표현력이 부족해서 제대로 설명을 못하는 것이 아쉬울 따름인데요. 꼭 영화를 보시고 ‘Aqua’를 들어보시길 추천드립니다. 와이프에게 노래만 들려줬더니 생각보다 미적지근한 리액션을 보이더라고요.

저는 이번 기회를 통해 YMO의 노래를 들어봤는데 깜짝 놀랐습니다. 대중적으로 많이 알려진 사카모토 류이치의 음악을 생각해 보면 전혀 상상이 가지 않는 소리들이 흘러나왔습니다. 어린 시절 듣던 게임 사운드(칩튠 사운드; 8비트 게임 소리)가 노래의 전부였습니다. 몸에 좋은 것은 입에 쓰다고 했던가요? 사실 제 귀에 착 달라붙는 음악은 아니었습니다. 하지만 듣다 보니 ‘이게 거장의 음악인가’란 생각 때문인지 좋아졌습니다. 지금은 출퇴근 시간마다 듣는 노래가 됐습니다.

그 당시 일본의 대중들도 저와 비슷했던 거 같습니다. 1978년 첫 음반이 나왔지만 대중적인 인기는 얻지 못했다고 합니다. 하지만 제작사는 포기하지 않았습니다. 그들의 음악이 월드뮤직에서 먹힐 거라 판단하고 해외 마케팅에 중점을 뒀는데, 진짜 먹힙니다. 유럽과 미국에서 큰 성공을 거두고 금의환향하게 된 거죠.

철저하게 외면받은 1집 때와는 다르게 해외에서의 성공으로 그들의 음악은 재평가되기 시작했습니다.

1982년 『Technodelic』가 발표됐습니다. 그들은 이 앨범을 120점짜리, 최고의 결정체라고 생각했습니다. 그리고는 ‘이제 끝내도 되겠다’라는 느낌도 뒤이어 들었다고 합니다. 자연스럽게 해체하게 됩니다. 불과 5년이란 짧지만 강렬한 활동이었죠. (이후 2007년 재결성, 간간이 무대에 올랐습니다.)

음악에 대한 태도도 그랬습니다. 토속음악부터 일렉트로닉에 이르기까지 그의 음악적 관심은 방대했습니다. 사카모토는 ‘한 다리만 걸친 태도’라며 자신의 행동을 겸손하게 표현했지만요.

저는 그의 국한되지 않은 모습을 잘 나타내는 문장이 바로 자서전의 제목 ‘음악으로 자유로워지다’라고 생각했습니다. 사카모토의 코어는 음악이죠. 이건 부정할 수 없을 겁니다. 하지만 그 스스로가 음악 활동에 확신을 갖게 된 건 생각보다 늦은 20대 중후반이었습니다. 대학에서 작곡을 전공하고 석사까지 따면서도 그는 자기 인생을 음악으로 규정하길 거부했어요.

하지만 음악이라는 끌림은 어쩔 수 없었을 겁니다. 결국, 음악으로 수렴된 사카모토의 인생이었지만 음악을 통해 그는 세상을 보게 되면서 도리어 음악으로 더 자유로워졌다고 생각했습니다.

사실 더 쓰고 싶은 이야기는 많았습니다. 고등학교 시절부터 학생운동에 매진했던 그는, 영면에 들기 전까지 다양한 사회운동에 관심을 갖고 활동해 왔습니다.

또 어머니나 스승, 친구들의 이야기도 쓰고 싶었어요. 그들이 없었다면 사카모토 류이치는 없었을 겁니다. 그만큼 큰 영향을 준 많은 사람들의 이야기가 더 있었습니다.

하지만 더 쓰려니 너무 졸리고 힘들고 그래서 이만 글을 줄일까 합니다. 이게 제 마지막 글이 되겠네요. 하지만 이런 미천한 글을 통해 그를 히사이시 조나 유키 구라모토와 혼동되지 않을 수 있다면 그것만으로 행복할 것 같습니다.

더 이상 그의 새로운 음악을 들을 수는 없지만, 그동안 그가 만든 훌륭한 음악은 이미 충분하기에 감사한 마음으로 오늘도 출퇴근 시간에 들으려고 합니다.

아리가또오 고자이마스..