학교에서 주변에 있던 소품 하나를 단상 위에 올려놓고 다 같이 따라 그렸던 미술 시간을 기억하세요? 정물화는 우리가 가장 쉽게 접근하고, 또 널리 알려진 미술 장르 중 하나입니다. 정물화(靜物畵, Still Life)는 말 그대로 정지되어 있는 물건, 즉 생명이 없는 사물을 그린 그림인데요. 자주 등장하는 주제로는 과일, 꽃, 식물, 또는 악기, 책, 보석과 같은 사물들이 있습니다.🪘

🧐 그런데 말입니다… 정물화가 눈에 보이는 사물의 형태와 요소들을 그대로 재현하는 것 외에도 부와 권력의 상징, 그리고 시간의 유한성을 내포하는 철학적인 면이 있다는 사실 알고 계셨나요? 이번 아트레터에서는 미술 장르의 큰 부분을 차지하고 있는 정물화가 미술사에 언제 등장했는지, 또 어떤 흐름의 물결을 타고 현재까지 이어지는지 이야기해보도록 하겠습니다.

지금까지 본 정물화가 풍요롭고 화려하다고 해서 그 시대 사람들이 좋은 순간만을 기억하려고 했던 것은 결코 아닙니다. 정물화는 점차 바니타스를 담게 됩니다. '바니타스'란 유한하고 세속적인 삶의 덧없음을 상징하는 것으로 허무함을 뜻합니다. 비슷한 말로 메멘토 모리(언젠가는 죽는다는 것을 잊지 마라. 즉 죽음을 기억해라)라는 라틴어도 있지요. 우리는 어쩔 수 없이 죽습니다. 시간은 흐르고 우리는 죽음에 가까워질 수밖에 없습니다.💀  그림 속 곧 시들어버릴 꽃들은 우리에게 시간의 한시성과 인생의 짧음을 상기시켜줍니다. 정물화엔 꽃이나 과일 외에도 돈, 악기, 보석 등의 주제가 자주 등장합니다. 이 물건들은 우리가 세상에 남겨두고 떠날 쓸데없는 쾌락, 허영을 상징하죠.

스페인의 화가 안토니오 데 페레다의 작품 <기사의 꿈> 속 사물들은 여러 의미들을 상징합니다. 보석과 동전은 우리가 가져갈 수 없는 '지상의 소유물'을 나타내며 시계는 '시간의 흐름'을 나타냅니다. 가면은 이 세상을 마치 ‘막이 내리면 끝나는 연극’에 비유한 것입니다. 꽃은 '찰나의 순간'을, 해골은 '죽음'을 의미합니다. 해골 옆엔 꺼진 촛불이 놓여 있는데, 이것이 바로 ‘메멘토 모리’를 은유합니다. ‘자신이 언젠가 죽는 존재임을 잊지 말라’며 각성시키죠. 메멘토 모리는 ‘허무한듸! 언젠가 죽는데 대충 살자!’를 뜻하는 것이 아닙니다. 지금 매우 만족스러운 삶을 살고 있다 하더라도 죽음은 언제든 가까이에 있는 것이라고 생각하며 더 열심히, 치열하게, 후회 없이 살 것을 이야기합니다.

- 웨인 티보

일상에서 흔히 볼 수 있는 미국식 투박한 케이크를 자신의 아이덴티티로 여기며 오랜 작품 활동을 하고 있는 웨인 티보가 한 이야기, 어떤가요? 지금(Now)을 살고 있는 예술가의 시대정신이 돋보이는 정물화라고 할 수 있을 것 같죠?

예술가의 시선으로 일상을 포착하고, 주위에 자리 잡은 특별함을 놓쳤던 사물들에 대해 애정을 가져보세요. 무엇이든 괜찮습니다. 여러분의 생각 한 점 한 점이 세상을 빛나게 할 테니까요!✨

참여작 중 일부는 온라인 스토어에서 구매도 가능하오니 많은 관심 부탁드립니다.🙏🏻