꿈꾸냥 | 권유선作(청강문화산업대학교 교수학습지원센터 부센터장)

2020년 팬데믹 국면 속에서도 K팝, 드라마, 영화, 게임, 웹툰 등 세계가 주목하는 한류 콘텐츠는 1억 6000만 달러의 흑자를 기록하며 그 시장성을 인정받았다. K-콘텐츠 열풍의 중심에는 ‘이야기’가 있다. 이야기는 출판, 만화, 영화, 방송 등 주요 콘텐츠산업의 뿌리이자 일반산업의 경쟁력 제고를 지원하는 핵심적인 역할을 수행한다.

 

세계인에게 어필할 수 있는 가장 한국적인 이야기란 무엇이며, 이 이야기를 만드는 사람들은 누구일까. 이들은 어떤 이야기를 만들고 싶어할까. 대중을 움직이는 이야기에는 어떠한 비밀이 숨어 있을까. 청강문화산업대학교가 넥스트 컬쳐에 대한 공론의 장으로 야심차게 기획한 채널 청강엔(&)의 첫 콘텐츠, 토크 콘서트 <우리가 사랑하는 스물다섯 가지 이야기>에서는 앞으로 만화·게임·애니·패션·푸드·공연예술 등 국내 최고의 문화산업 콘텐츠 전문가 25명과의 대화를 통해 그 답을 찾아보고자 한다.

 

그 첫 시간에는 홍윤표 만화가, 정광조 애니메이터, 이종범 웹툰작가가 출연해 각 산업군을 대표하는 이야기꾼들이 사랑하는, 이야기에 관한 이야기를 나눴다. 홍윤표 작가의 <하드리아누스 황제의 회상록>, 정광조 애니메이터의 <코코>, 이종범 작가의 <고스트 오브 쓰시마>까지! 이들의 흥미진진한 이야기는 유튜브 채널 청강&에서 확인할 수 있다. 이어 <우리가 사랑하는 스물다섯 가지 이야기>의 첫 회 출연자인 홍윤표 만화가의 글 ‘내게 이야기란 무엇인가’를 이번호 ‘CKMC SPECIAL’에서 공개한다.

주로 교수님들에게 어깨 너머로 듣는 아리스토텔레스부터 헐리우드 유명 극작가까지, 이야기를 규정한 수많은 작법에 대한 이론과 분류…. 이런 것들은 정말 재미있습니다. 하지만 솔직히 제가 만화나 카툰을 그리면서는 그다지 큰 영향을 받지는 않은 것 같습니다. 무시하는 것은 아니라 이미 어린 시절부터 즐겨왔던 무수히 많은 이야기(동화, 소설, 만화, 영화, 드라마, 애니메이션, 게임 등등)를 통해 체화된 이야기를 만드는 나만의 작법이 있기 때문인 것 같습니다.

 

초등학교 3학년 때 친구들에게 자랑하기 위해 그린 <스타워즈>라는 표절에 가까운 SF 만화를 그려본 이후, 본격적으로 창작을 시작하게 된 계기는 대학교 1학년 때 선물 받은 프랑스 작가 모리스 앙리의 카툰집을 보고 충격에 빠진 이후입니다. 초현실주의적 표현이 가진 인간의 상상력을 이미지로 구성하는 매력이 어마어마했거든요. 상상력을 적절히 통제해서 의미를 전달하면 전달력이 강화된다는 것을 바로 느낄 수 있었습니다.

 

 

 

1차 세계대전 이후 초현실주의자들이 첫 번째 계명처럼 받들었던 유명한 문구입니다. 초현실주의자들의 상상력 원칙 1번 Depaysment(데페이즈망, 추방). 어떤 대상을 낯선 곳에 가져다 놓거나 맥락 없이 가져다 놓으면 기존의 합리와 질서가 무너지고 불안감이 싹튼다.(=재미의 가능성이 생긴다.) 그리고 낯선 것들도 그 사이에 이해할 수 있는 연결고리가 있도록 작가가 의도적으로 배치하면 사람들은 그 연결에 집중하여 연결을 완성한다.

 

그래서 저의 창작의 시작은 중력과 시간 등 기존의 질서를 무시하고 낯선 것들을 의미 연결 가능하게 배치하고 이걸 이미지로 보여주는 작업이었습니다. 제가 가장 중시하는 창작의 원리는 합리의 파괴와 수많은 사물, 의미, 이야기를 재료로 맞을 때까지 머릿속에서 퍼즐을 맞추는 것입니다. 문제가 되는 것은 얼마나 많은 퍼즐 조각을 갖고 있느냐입니다. 정보와 지식이 많을수록 유리해집니다.

 

이상한 나라의 앨리스, 어린왕자처럼 비유와 상징, 의인화, 중력의 무시, 사이즈의 확대와 축소…. 이런 이야기들이 저의 관심사입니다. 일상을 관찰하고 조합한 다음 초현실주의적 표현을 덧씌울 여지를 찾아서 퍼즐 맞추기를 합니다. 저에게 이야기를 만든다는 건 이런 것 같아요.

 

그래서 이런 만화를 그렸죠. 연재를 한 건 아니지만. <천하무적 홍대리>라는 만화도 개그의 요소로 일상과 초현실주의적 아이디어 결합을 즐겨 사용했습니다.

 

반면에 이른바 현실적인 이야기의 드라마 창작은 저에게 정말 어려운 것 같아요. 왜 이 부분은 이렇게 어려운가 고민을 해봤는데… 찾아낸 변명은…. 어린시절이 떠올랐어요. 갑자기 고해성사가 되는 것 같아 걱정인데 아주 어렸을 때, 초등학교 저학년 시절부터 거짓말을 정말 ‘잘’ 했어요. 보통 어린아이가 부모님을 속이기는 어렵잖아요. 거짓말을 하려면 앞뒤가 잘 짜여진 ‘이야기’를 만들어야 하는데 이걸 아주 잘 했습니다. 부모님이 그래도 고등교육을 받은 분들인데….

 

그래서 현실적인 드라마를 창작하는 저를 생각하면 ‘거짓말’이라는 거부감이 드는 것 같아요. 물론 이건 저의 트라우마를 말씀드리는 것이고 좋은 드라마를 만드는 분들이 거짓말쟁이라는 비난은 절대 아닙니다.

 

기본적으로 저는 제가 겪은 일을 기반으로 하지 않으면 이야기를 만들기 너무 어려워요. 그리고 그 일상을 재미있게 보여주기 위한 방법으로 초현실주의를 이용합니다. 하지만 저의 일상이라는 것도 반복되는 경우가 많고 쉽게 소재 고갈이 되니까… 이미 실재했던 사건과 인물을 이용합니다. 그래서 지식만화.

 

특히 역사 속의 인물들을 캐릭터로 재구성하는 작업이 좋아요. 클래식 음악가들을 만화로 만든 <안녕 클래식>이라는 책이 적성에 잘 맞았어요. 이건 일종의 역사적 스토킹인데.

 

이 분야의 끝판왕이라고 할 수 있는 작품이 제가 예전에 이종범 교수님께 영업했던 <하드리아누스 황제의 회상록>이라는 작품이에요.

 

 

이 책은 일반적인 의미의 대중적 재미를 갖고 있지는 않아요. 당시의 지명이나 인명 등을 일상어인 것처럼 사용하고 있기 때문에 두껍지 않은 책인데도 각주가 400개가 넘게 달려있어서 제대로 즐기려면 계속 공부를 하면서 읽어야 하고 편지체이지만 문장들도 화려해서 한 문장 한 문장이 쉽게 넘어가지 않습니다. 하지만 전세계적으로 수도 없이 많은 로마시대 덕후들이 보기에도 인정할 수 밖에 없는 가공할만한 수준의 완벽한 고증이 이루어져 있습니다. 창작자들이 캐릭터를 구축한다는 말을 자주 쓰는데 제 생각에 이 작품이 최고입니다.

 

또 이 책의 즐거움은 책 뒷부분에 작가의 창작 노트와 메모가 붙어 있어서 수십 년에 걸친 창작의 과정을 들여다볼 수 있게 한다는 점입니다. 30년에 걸친 좌절과 승리의 기록.

 

그래도 이런 엄청난 사람들이 있으니 마음대로 모셔다가 학생들에게 한 마디를 할 수 있죠.

 

😁 (자해형/마감시한 넘어갔다고 징징대는 학생에게) 나는 마감 3년 어긴 적도 있어!

 

이런 수준은 엄두도 낼 수 없지만 제가 지식만화 작업을 즐거워하는 이유는 공부를 할 수 있기 때문이에요. 지식을 모으다 보면 지혜가 되지 않을까 하는 욕심도 있고…. 무엇보다도 기억력이 좋지 않아서 학교 다닐 때 암기과목 암기 노트 만드는 기분으로 정리하면서 기뻐하고 있습니다. 기억력이 나빠서 좋은 점도 있는데… 내가 그린 만화도 몇 달이 지나면 남이 그린 만화처럼 느껴지고 재미있게 읽을 수 있다는 것입니다. 가끔 제 만화를 몰입해서 읽으며 낄낄거리면 아내가 자기애가 너무 심하다고 한마디를 할 정도예요. 사실은 이미 본방송을 보고도 재방송을 생방송처럼 손에 땀을 쥐고 흥미진진하게 보는 타입일 뿐인데 좀 억울하죠.

 

마지막으로 써놓고 보니 역시 자기애가 너무 강해 보이는 글들인데….

 

저는 저 자신을 만족시키기 위해서 이야기를 만들고 만화를 그려요. 소중하다고 생각하거나 좋아하는 것을 모으고 기록하기 위해서 이야기를 만들고 만화를 그립니다. 그리고 그 만화를 어떻게 하면 저와 독자들이 함께 좋아할 수 있는지 고민합니다.(다시 초현실주의) 그게 제 이야기의 이유입니다.(*)

출처 : 카카오페이지

💬 안녕하세요, 만화스쿨의 문아름입니다.

 

💬 작년보다는 훨씬 잘 지내고 있습니다. 작년에는 수업운영을 처음 맡았는데 코로나까지 겹쳐지면서 무척 헤맸는데요. 많은 교수님들과 선생님들이 도와주셔서 덕분에 올해는 작년보다는 부드럽게 진행하고 있습니다.

 

TMI이기는 하지만 작년에는 같은 스쿨 교수님과 결혼도 하고, 학교에서 살던 청이와 코코도 입양하고, 학교 근처 15분 거리로 이사까지 왔거든요. 이쯤되니 제 모든 삶이 청강으로만 흘러가고 있는 것은 아닌가...

 

💬 항상 담당하는 수업부터 말씀드리자면, 만화스토리텔링1과 만화스토리텔링2, 3학년 졸업 프로젝트 수업, 2학년 창작자의 길은 항상 고정입니다. :) 올해는 2학년의 예술만화읽기, 웹소설전공의 게임스토리텔링, 심화과정의 콘텐츠인문학을 새로 맡았습니다.

 

고정으로 담당하는 수업인 만화스토리텔링은 만화스토리를 플롯으로 접근하는 수업이예요. 매년 담당하는 수업이기 때문에 항상 업데이트를 하고 있습니다. 예를 들면, 예전에는 ‘집단 이야기’의 예시로 들 웹툰을 찾기가 어려웠는데 올해는 네이버 웹툰 <피라미드> 등 찾기가 쉬워졌어요. 다양한 플롯의 구성요소를 찾고 제시하는 수업이라 학생들의 작품 플롯 구성에 큰 도움이 되는 수업이라고 생각합니다.

 

올해 새로 맡은 <예술만화읽기>는 처음에 고민을 많이 하다가 매 주차별 주제어와 생각할 질문을 정하고, 학생들의 토론을 진행하는 방식으로 구성했어요. 혼자서 생각하는 것보다 많은 사람들과 함께 작품에 대해 읽고 이야기하는 시간이 우리 스쿨 학생들에게 필요하다고 생각했거든요. 야외수업도 진행하고 여러모로 실험을 시도해보는 수업인데 학생들이 생각보다 적극적이라 맡기를 잘했다고 생각하고 있습니다. 웹소설전공의 <게임스토리텔링실습>수업은 우선 게임을 스토리적으로 접근하여 이론적으로 설명하는 파트와 실제 게임 스토리를 만들 때 하는 작업들, 퀘스트 구성, 게임 기획서 작성 등을 후반부에 구성했어요. 저는 대학원에서 뉴미디어 스토리텔링 연구를 진행했는데 당시 뉴미디어는 게임이었거든요. 제가 처음 강의 나간 곳에서도 게임 스토리텔링을 가르치기도 했고요. 학생들이 매번 실습하느라 고생했을텐데 말도 안되는 퀄리티로 기획서를 작성해와 놀란 수업이었습니다.

 

💬 한국콘텐츠진흥원에서 진행하는 라이선싱 실무자워크숍에서 <웹툰의 IP 확장과 흐름>을 발표했습니다. 주로 웹툰이 어떤 매체로 각색되는가를 산업환경과 연관지어 진행한 발표라, 웹소설의 IP에 대해서는 크게 다루지 않았습니다. ^^;

 

만약 웹소설의 웹툰화가 대세인 이유를 꼽으라면 이미 많은 곳에서는 검증된 서사와 팬덤을 이야기하실 거예요. 서사학을 기반으로 콘텐츠를 접하는 저의 입장에서는 웹소설이 갖고 있는 장르적 특성을 꼽고 싶습니다. 산업적 환경으로 접근하면 검증된 서사와 팬덤이 맞지만, 기존의 웹툰에서 보기 어려웠던 장르를 대세로 만든 것이 웹소설이거든요. 주로 ‘로맨스 판타지’와 ‘게임 판타지’가 이에 해당할텐데요. 로맨스 판타지를 위주로 말씀드려보자면, 로맨스 판타지에도 일종의 흐름이 있었어요. 제목에 악녀가 빠지지 않던 악녀의 시기도 있었고, 제목에 회귀가 빠지지 않던 회귀의 시기도 있었죠. 그런데 여기에서 집중하고 싶은 것은 바로 ‘여성 캐릭터의 성장’이에요. 로맨스 판타지라고 이름붙여지긴 했지만 사실 여성 주인공의 성장이 메인 플롯이고 로맨스는 서브입니다. 이 때 메인 플롯인 여성 주인공의 성장이 현대 로맨스와 다르게 여성이 가지고 있는 특별한 능력으로 상승하며 진행돼요. 즉 이전까지는 소년영웅의 상승 서사가 로맨스 판타지의 여성영웅의 상승 서사로 변형된거죠. 이 메인플롯이 주로 중세를 배경으로 하는 로맨스 판타지의 로망스적 환경과 결합하면서 기존의 웹툰과의 차이점을 만들어냈다고 생각합니다.

 

💬 제가 처음 강의를 맡았을 때만 해도 플롯의 법칙을 배운다는 것에 우려를 표하는 학생들이 많았어요. 너무 스토리가 정형화될까봐 무섭다는 거예요. 그 때는 학생들에게 그림을 그릴 때 기초를 배우는 것처럼 스토리의 기초를 배우는 것이니 플롯을 배우는 것을 무서워하지 말라고 했어요. 하지만 그 3년 새에 학생들의 플롯에 대한 이해도가 높아져서 저 말은 하지 않아요. 대신 다른 말을 합니다. 배운 플롯 위에 어떤 토핑을 얹을 지는 여러분들 자유라고요. 플롯에 대한 이해도가 높아졌으니, 이 플롯을 새롭게 느낄 수 있게 만들 토핑을 찾아야 하는 때인 것 같아요.

💬 처음 청강대에 왔을 때 스트레스를 가장 많이 받은 수업이 3학년 프로젝트 수업이에요. 저는 만화 전공도 아니고, 만화가도 아니고, 만화 연구가도 아니고 스토리를 데이터로 분석하고 그 다음 시퀀스를 도출하는 식으로 스토리를 구조주의적, 공학적으로 접근하는 연구자여서요. 하지만 제가 플레이어가 아니라 코치라고 생각하는 입장으로 접근하기로 마음먹고 나니 학생들 개개인의 특성을 분석하고 스토리를 접근하는 방식을 유형으로 나누어서 설계도를 짜는 방향으로 프로젝트를 구성했더니 저도 학생들도 무척 재밌게 프로젝트 수업을 진행하고 있어요.

 

저의 경우는 학생들을 두 팀으로 나누어 격주마다 상담을 진행합니다. 한 번 상담하면 학생들은 그 다음까지 2주의 개인과제를 진행하는 방식인데요. 상담을 통해 학생의 작품이 가고자 하는 방향을 정하고 학생마다의 장단점을 파악해요. 어떤 학생은 캐릭터 위주로 작품을 구성하는 스타일이니, 플롯 먼저 짜게 하지 말고 일단 1화를 손가는 대로 콘티를 짜게 해보자, 어떤 학생은 플롯은 잘 짜는데 콘티로 오면 마음이 급해서 사건을 너무 많이 가져오니 호흡을 조절할 수 있도록 캐릭터를 알아볼 수 있게 과제를 내보자. 이렇게 학생별로 개개인 과제를 주고 디벨롭을 하는 편입니다. 장점은 학생들 개개인의 특성을 알 수 있다는 것이고, 단점은 이제 제가 머리가 좋지 않아서인지 학생들을 다 외우지를 못해 모두 적어놔야해요. 작년까지만 해도 얼굴이나 이름 보면 학생의 특성이 기억났는데 요즘은 기억이 잘 안 납니다.

 

💬 안 그래도 이번 지상최대 공모전 결과 나온 다음에 연구실에서 소리를 질렀었어요. 이번에는 제 1학기 3학년 프로젝트 분반에서 공모전 대상 수상 학생과 장려상 수상 학생이 있었거든요. 네이버X레드아이스 콘티 공모전 오리지널 부문 대상 수상 학생도 저희 분반, 장려상 학생은 작년 저희 분반이었고요. 학생들의 성과가 제 성과인 것 같아 무척 즐거웠습니다. 함께 콘티 수정했던 시간, 본인 작품은 네이버 아닌 것 같다고 하던 학생을 설득하던 것도 생각나고요. 그런데 조금 시간 지나니까 생각이 바뀌더라고요. 저는 3학년 프로젝트 분반이라 학생들의 공모전 독려와 마지막을 함께 했을 뿐, 학생들은 많은 수업을 들으면서 그 역량을 쌓아왔어요. 실제로 공모전에 당선된 작품들도 3학년 와서 새로 짠 것이 아니라 2학년 만화스토리텔링, 웹툰창작 등 이미 전에 기획을 한 작품들이 많고요. 공모전 성과는 모든 교수님들의 노고와 만화콘텐츠스쿨의 교육과정, 그리고 그 많은 것들을 모두 듣고 소화한 학생들의 역량 덕분이 아닐까 생각합니다.

 

💬 크게 두 가지인데요. 첫 번째는 웹툰 스토리 작업입니다. 몇 달 전 웹툰을 계약했어요. 제 웹소설 원작을 웹툰화하면서 제가 웹툰 스토리 작가로 글콘티를 담당하며 진행하고 있습니다. 같이 작업하는 그림 작가님이 작년 제 3학년 프로젝트 분반 졸업생인데요. 정말 재밌게 하고 있어요. 협업의 형태가 여러 가지겠지만 저와 그림작가님의 협업은 글콘티 나온 후 한 번, 그림콘티 나온 후 한 번 온라인 미팅을 진행해요. 각자가 생각했던 그림이 다를 수 있어서 미팅하면서 수정할 부분을 공유합니다. 둘 다 이 작품을 진심으로 좋아하기 때문에 가능한 일 아닌가 싶어요. P.S 이 자리를 빌어서 사랑합니다, 그림작가님!

 

두 번째는 웹툰-웹소설 각색의 장르별 특성 연구예요. 저는 웹툰, 웹소설 모두 즐겨보기 때문에 웹소설이 웹툰화되었을 때 장르별로 어떤 공통적인 특징을 갖게 되는지를 살펴보고자 해요. 재밌는 건 장르가 같더라도 플랫폼별로 각색 전략이 다르다는 점인데, 지금은 데이터 분석 중이고 방학동안에 논문으로 발표하려고 준비 중입니다. 저는 항상 서사를 분석하고 데이터화해서 정량화하는 작업을 좋아해요. 작품 쓸 때와는 다른 재미가 있거든요. 이 연구가 끝나면 한 번 수업시간에 적용해보고 싶어요.

 

💬 안녕하세요, 이렇게 만나뵙게 되어서 반갑습니다. 아마 많은 분들이 독자이실 것 같아요. 청강대에 이미 다니고 계신 분들, 오고 싶어하는 분들, 혹은 졸업한 분들, 아니면 만화를 좋아하시는 분들... 청강문화산업대학교 만화콘텐츠스쿨은 이렇게 모두가 한 뜻으로 만화를 열성적으로 교육하고 있습니다. 이렇게 알리게 되어 반갑고 감사합니다.

 

그리고 공모전 성과로 얘기가 많이 나왔는데요. 노파심에 덧붙이자면, 공모전에 당선된 학생들이 있다면 당선되지 않은 학생들도 있겠죠. 너무 상심하지 않으셨으면 좋겠어요. 우리에게는 많은 길이 열려있으니까요. 학생들에게 항상 이야기하는데, 여러분들은 만화를 참 잘합니다. 때가 올 거예요.(*)

 

K웹툰의 성장에는 전문대학이 있었다. K웹툰을 제작하는 웹툰작가를 길러내고 있기 때문이다. 실제 K웹툰을 이끌어온 작가들 대다수가 전문대학 출신이다. 남성희 한국전문대학교육협의회장(대구보건대 총장)은 “네이버웹툰의 작가 70%가 청강문화산업대학교 출신이다”고 전했다.

 

K웹툰의 성장을 위해 총력을 다 하고 있는 전문대학이 많다. 특히 청강대는 ‘웹툰작가의 요람’으로 알려져 있다. 다수의 유명 웹툰작가를 배출했기 때문이다.

 

안녕하세요? 전문직물 실화 소재 웹소설·웹툰 전문 기획사 ‘팩트스토리’의 고나무 대표라고 합니다. 만나 뵙게 되어 반갑습니다.

 

전문직물 웹소설이 갈수록 인기입니다. 점점 많이 읽히고 더 많은 각광을 받고 있죠. 대표적으로 <국회의원 이성윤>. 전문직물 웹소설의 소재로 가장 많이 등장하는 직업은 다름 아닌 법조인이나 의사일 것 같아요. 네이버 시리즈에서 연재됐던 <중증외상센터 : 골든 아워>도 현직 의사분이 작가여서 화제가 됐었죠. 천만이 넘었습니다.

국회의원 이성윤 : 카카오페이지/ 중증외상센터:골든 아워 : 카카오페이지 / 세무사 차현호 : 문피아

지난달 16일 경기도 일산시 킨텍스에서 청강문화산업대학교 수시 1차 실기고사가 진행되었다.이번 실기고사에는 만화콘텐츠스쿨을 비롯하여 게임, 융합, 공연예술 스쿨의 실기전형이 진행되었다. 만화콘텐츠스쿨 웹툰만화콘텐츠 전공과 웹소설 전공에는 각각 1,094명, 125명의 실기생이 응시하여 수시 실기전형 합격을 목표로 열띤 실기고사가 진행되었다.

 

이날 만화콘텐츠스쿨 웹툰만화콘텐츠전공 응시생들은 △주제에 따른 2페이지 만화유형 △주제에 따른 웹툰 유형 △만화적 주제표현(상황표현) 중 한가지 유형을 택해 실기를 치뤘으며, 웹소설창작전공 응시생들은 △주제에 따른 웹소설 창작 유형으로 치러졌다.

 

실기고사를 통해 제출된 작품은 전공교수와 외부 전문가 심사를 통해 엄격하고 공정하게 합격생을 선발할 예정이며, 합격자 발표는 다음달 초 대학 입시 홈페이지를 통해 발표할 방침이다.

 

각 전공의 실기 심사평을 싣는다.

😀 전체적으로 비슷한 스토리와 전개가 많았습니다.(가족이었다 30% 알고보니 잘생겼다 혹은 못생겼다30% 신,외계인,메두사30% 산타클로스9% 정도)그렇기에 1%의 독창성이 더욱 빛이 났습니다. 비슷한 스토리 내에서는 가독성 좋은 연출이나 정돈된 그림에 눈이 가게 되었습니다. 전반적으로 지난해보다 높은 완성도를 보여 변별하는데 힘들기도 했습니다.(심사위원 H)

😀 많은 소재가 등장했습니다. 코로나 19 시국임을 실감할 수 있는 전염병에 의한 격리, 계급에 의한 격리, 상징적인 의미에서 마음을 닫고 세계와의 소통을 거부하는 격리 등입니다. SF, 판타지, 로맨스, 호러, 미스터리까지 장르도 다양했습니다. 웹소설 문법이나 장르 이해가 높은 점도 눈길을 끌었습니다. 다만 '시놉시스'를 제대로 이해하지 못한 경우들이 좀 아쉬웠습니다. 흡입력 있는 필력과 재미있는 설정을 가지고 있음에도 1막 정도, 즉 기승전결로 따지면 '기' 정도에서 끝나는 경우가 종종 보였습니다. 반면 단편 같은 형식을 가졌음에도 전체 스토리의 완성도가 있고, 시놉시스의 기능을 할 수 있다고 여겨지는 작품도 있었습니다. 

실제로 만나 더 많은 걸 알려주고 싶다는 욕망이 불끈불끈 생기는 작품들을 심사하게 되어 영광이었습니다. 빨리 학교에서 뵙기를 고대합니다. 수고 많으셨습니다! (심사위원 J)

홍윤표(만화콘텐츠스쿨 원장)